До недавнего времени я с большим подозрением относилась к различным  фотосеминарам и тем более  –  к фототурам, полагая, что это всего лишь способы "легального отъема денег у населения". Но когда я случайно узнала от знакомого, что в Академии Родченко будет лекция Сергея Максимишина, а потом -  его бесплатный мастер-класс, то поняла, что попасть туда нужно обязательно. Мне действительно удалось -  буквально чудом, в  самый последний момент, попасть и на лекцию, и на мастер-класс. Я до сих пор не перестаю удивляться тому, как много всего можно уместить в четыре дня и навсегда переменила свое мнение о фотосеминарах. А заодно и о фототурах.

Начались занятия с лекции, посвященной созданию фотоистории. К моему удивлению, первое, что Максимишин посоветовал сделать начинающему фотографу - выучить английский. Ибо без хорошего знания языка нельзя ни завести контакты с серьезными западными изданиями и фотобанками, ни даже  составить грамотную подпись к своей фотографии. "Фотография не имеет отечества, рано или поздно вы начнете посылать свои работы  в иностранные агентства, и если ваша съемка окажется лучше моей – опубликуют вашу".

В ходе лекции Сергей Максимишин постоянно подчеркивал, что работа журнального фотографа – всего лишь ремесло, что следует думать  не о самовыражении, а о том, что нужно работодателю. И что созданию одного-единственного хорошего снимка предшествуют тысячи неудачных.

Заметив, что "Россия – самая неснятая страна в мире", Сергей посоветовал молодым фотографам не увлекаться поездками в экзотические страны, а создавать фотоисторию России, ибо большинство фотоагенств весьма нуждаются в этом материале.
 
Затем Сергей спросил, что мы предпочтем – посмотреть его готовое портфолио или, наоборот, ознакомиться с "творческой кухней". Разумеется, все предпочли творческую кухню. Сергей заметил, что молодые фотографы часто не заканчивают съемку сюжета, так  и не сделав ни одного хорошего кадра, и устремляются дальше.  "Не уходите, пока не закончите начатый сюжет. Снимайте как можно больше. Чем больше раз вы нажмете на спуск, тем больше вероятность, что вы сделаете удачный кадр". В доказательство своих слов Максимишин полностью продемонстрировал свою съемку, сделанную в один-единственный день на базаре в Ираке. На снимках был обыкновенный базар вроде нашей "птички", - та его часть, где торгуют аквариумными рыбками. "Вот ошибка в экспозиции, - спокойно пояснял он, -  вот неудачный ракурс, это снято непонятно зачем,   вот я ушел, вот снова сюда вернулся…". Продавцы и покупатели - съемка как съемка, ничего особенного. Один и тот же мотив фотограф варьировал на десятках кадров – пока наконец не добился успеха, сняв потрясающий кадр, - знаменитую "Золотую рыбку".

Рассказывая о том, как создавать фотоисторию, Сергей, в частности, сказал: "Информационная сущность фотографии умерла. Все, что вы снимете, зрители уже видели по ТВ. Бюджет телевидения превосходит ваш, причем  в десятки раз. Аналитика тоже не нужна –все могут прочитать ее в блогах. Фотограф сегодня – прежде всего транслятор ощущений, и потому сегодня уже нет разницы между арт-фото и журналистикой. Вы должны показывать самое характерное. Ваша задача сегодня - вытащить самый "колбасный" кусок из колбасы, снимать не просто стул, а царь-стул".

"Я  журналист,  - говорил Сергей, - и мне платят деньги за то, что, говоря  высокими словами, можно назвать портретом своего времени. Время – это важный критерий "хорошести" фоографии. Наша миссия – оказаться в нужное время в нужном месте. Фото со временем превращается  в артефакт. И чем меньше вас в этом фото, тем круче".

Подняв вопрос об этике фотографии, о том, насколько реально репортажная фотография отражает жизнь, Сергей отметил, что в ней изначально есть две неправды, две системные погрешности. Во-первых, уже в тот момент, когда мы подняли камеру, мы кадрируем.  Во-вторых, рядом с теми, кого мы фотографируем, всегда присутствует фотограф – весьма заметная фигура, который отчасти влияет на происходящее. "Мы снимаем реакцию жизни на себя.  Мы должны идти по очень тонкой грани. Фотограф должен быть виден – иначе наше поведение нечестно. Но фотограф не должен превратиться из свидетеля в участника".

Практически на всех занятиях присутствовала директор по спецпроектам и маркетингу фотолаборатории "ProLab"  Наталья Ударцева. Время от времени она дополняла лекции Сергея, комментируя по его просьбе ту или иную фотографию или давая советы с точки зрения фоторедактора (например - " Не стоит снимать то, что снимают все" или "не делайте прямых иллюстраций к тексту"). Попутно Наталья решала много больших и маленьких проблем, связанных с организацией мастер-класса.

Первый день был посвящен в основном просмотру наших портфолио. Сергей Максимишин оказался великолепным педагогом – опытным, честным, но в чем-то и безжалостным. Хотя он и находил, за что похвалить каждого автора,  но и критиковал весьма серьезно. По количеству афоризмов на единицу времени Сергей  Максимишин, пожалуй, не уступал легендарному преподавателю Академии художеств Павлу Чистякову. "Хорошую фотографию никогда нельзя описать словами, работайте ритмом, цветом, светом и  композицией". "Учтите, какие бы страшные вещи вы не снимали - фотография должна быть красивая". "Эту подборку своей девушке покажете". "Эта серия называется "Каникулы Бонифация, или фотограф в отпуске". "Фотограф-любитель, снимающий добровольно катастрофы и трупы, похож на паталогоанатома-любителя". "Фото, построенное на надписи – кич". "У вас фотографическое образование зачаточное". "Здесь нет решаюшего брессоновского мгновения". "Это сцена без актеров, это декорация".    Зато, если работа нравилась, Сергей не скупился на похвалы и некоторым из нас предрек большое фотографическое будущее.

Рассказав о том, как фотограф должен строить свою работу при вечной нехватке времени, Сергей дал домашнее задание. Нужно было, собрав необходимую информацию, самостоятельно составить подробный план четырехдневной командировки в Севастополь для создания фотоистории. "Принесите на бумаге план действий -  в какой день недели и что именно вы будете снимать". Задание оказалось не таким легким, как мне вначале показалось, - несмотря на то, что у меня был небольшой опыт создания фотоисторий. Например, я не учла, что нужно заранее продумать, в какой именно день недели лучше вылетать в Севастополь, чтобы по максимуму использовать время "командировки".

Значительная часть мастер-класса была посвящена проблемам этики в фотографии, а также менеджменту. Сергей дал бесценные для молодых фотографов советы, как завязывать контакты с агенствами и журналами, как найти собственного агента. Он призывал нас не делать постановочных фото, уподобив их "фальшивой монете в коллекции", и не подражать другим, пусть даже известным мастерам. "Вы уж очень, извините за нескромность, под Максимишина работаете, - сказал он одному из нас. – Снимайте не так, как уже снимают, пытайтесь петь свою собственную песню".

 Разумеется, во время мастер-класса поднимались неизбежные вопросы о допустимости использования фотошопа.  Сергей  посоветовал как можно меньше пользоваться фотошопом, тем более, что в большинстве агентств есть четкий перечень действий, которые можно производить с картинкой. Особенно он предостерегал от увлечения такими опциями, как "вытягивание"  теней и светов по отдельности. Когда разговор зашел о фильтрах, создающих специальные эффекты (звездчатые, туманные и проч.) Максимишин заметил, что журналист получает деньги "за информацию, а не за украшательство", и что фоторедактора интересует прежде всего возможность получить красивые фотографии в срок и на тему, процитировав любимую поговорку советских фотографов-  "Жив ли, помер  - карточка в номер".

В качестве иллюстраций к своим словам Сергей показывал множество работ – как своих, как и чужих. Например, подборку  фотографа Владимира Дубровского, посвященную Средней Азии, которую посоветовал рассматривать как "образец перехода количества к качеству, от слова к речи". Сергей показал нам также фотоистории, созданные молодыми фотографами Петербурга. Среди них были работы Александры Деменковой, Алексея Тихонова, Евгения Лучинского, Алексея Царева, Александра Астафьева, Дмитрия Шихина. Татьяны Котовой, Екатерины Богачевской, Дмитрия Шихина, Тани Котовой, Максима Шера, Ярослава Скачкова.

Когда речь зашла о фотосъемках в путешествии, Сергей призвал всех "не работать в туристическом режиме", а понять, где отличия конкретного города или страны выражены  максимально ярко, и показать это в своем репортаже.

Второе задание было еще интересней. Нам предложили тему "Москва – Петушки" по Венедикту Ерофееву. Названия станций, мимо которых следует электричка "Москва-Петушки", разделили между нами по жребию. Каждый из нас должен был за один-единственный день сделать фотоисторию о "своей" станции и прилегающих к ней местам. Мне, например, досталось Есино (в котором Венечка не выходил, потому что электричка "Москва-Петушки", как известно, в Есино не останавливается). Информацию о Есино я собрала без труда (спасибо блоггерам!) и на месте сделала почти все, что запланировала. Поездка оказалась очень интересной и поучительной, прошла без неприятностей, и хотя одни местные жители позировать отказывались, другие, наоборот, охотно помогли мне справиться с заданием.

Домой я вернулась предпоследней электричкой и почти всю ночь  я не спала, отбирая и конвертируя фотографии лучшие, на мой взгляд, фотографии. Я очень волновалась,  не окажется ли моя съемка провальной и пыталась угадать, что скажет о ней Сергей Максимишин. Наутро перед занятием мы сбросили отобранные картинки на компьютер в Школе Родченко, и Сергей Максимишин принялся их комментировать. Некоторые съемки Максимишин похвалил, некоторым авторам говорил  прямо: "Ну не задалась у вас съемка, не задалась". В целом же он одобрил нашу работу и сказал, что группа подобралась очень сильная.

Не удержусь от соблазна процитировать некоторые из высказываний Максимишина, прозвучавших во время просмотра отснятых нами фотоисторий. "Второй план делает фотографию, а не подпись. Нашли ян - ищите инь", "Снимать нужно там, где надо, а не там, где хорошо", "Сначала надо найти свет и цвет, потом искать сюжет, а не гоняться за газетными приколами". "Как вы умудряетесь такие кадры снимать нерезко?"."Не увлекайтесь телевиком, это не для нас, продайте его". В обсуждении снимков на сей раз принимала участие вся группа. Общим голосованием лучшей фотографией была признана работа Трапезина. По окончании голосования Сергей обратил наше внимание на то, что лучшие работы сделали те участники мастер-класса, у кого было больше практического опыта (а также те, кто уже занимался на других мастер-классах или ездил с ним в фототуры), и призвал всех работать как можно больше.

Когда лучшие снимки были уже отобраны, к нам присоединились фоторедакторы из нескольких крупнейших российских изданий, параллельно с семинаром проводивших в Школе Родченко "портфолио-ревю". Они с интересом посмотрели съемку, в свою очередь, прокомментировали ее (поразив нас своим единодушием в отборе), а  некоторые тут же выразили готовность опубликовать отснятую  участниками мастер-класса фотоисторию "Москва-Петушки". Затем готовая фотоистория была распечатана на фотопринтере, предоставленном спонсором – "Хьюлитт Паккард". Справедливости ради надо заметить, что качество отпечатков всем очень понравилось.

Ни одна минута семинара не пропала даром. Мы получали огромное количество ценной для начинающего фотографа информации, - настолько огромное, что трудно было ее сразу осознать и переварить. Все мы находились в страшном напряжении, работали по много часов подряд – иногда с полудня до поздней ночи, прерываясь не больше, чем на несколько минут. И участники, и преподаватель выкладывались не на сто, а на двести процентов. Если я еще когда-либо узнаю о мастер-классе Сергея Максимишина либо о фото-туре, который он проводит, я запишусь туда, не задумываясь.

Список фотографов, рекомендованных на мастер-классе для подробного изучения, читайте в комментах. А это - признанное лучшей фотографией, сделанной на семинаре, фото Сергея Трапезина. 


С впечатлениями и картинками других участников можно ознакомиться здесь - 


http://community.livejournal.com/photo_polygon/545208.html#cutid1

здесь http://v-ol-kova.livejournal.com/27012.html#cutid1
здесь http://coffee-ggirl.livejournal.com/88496.html
здесь http://ab-senter.blogspot.com/2007/08/blog-post_21.html
здесь http://photocorr.livejournal.com/
и здесь http://www.prolab.ru/news/177

и, возможно, где-то еще.