Встреча с автором - в Библиотеке иностранной литературы - причем непосредственно завтра, во вторник, 17 марта, в 18.30 вечера.
Я, увы, завтра не попадаю, поскольку иду на Каптилкина (разорваться, что ли?). О том, как проникают на оба мероприятия, информации у меня нет. Но сильно желающие могут узнать. Буду благодарна, если кто-то из попавших на Хосоэ поделится впечатлениями.



( Еще картинки и много интересного текста! )
Сегодня я на ней побывала. Выставка потрясающая, всем советую сходить. Удивительно профессиональные и человечные портреты.
К сожалению, в Серпухов проездила зря. На выставке Улитина не было оригиналов. Только современная печать со старых негативов - в небольшом количестве, а в основном висят... пересъемки из журналов и копии с фотографий.
Проходило все в мемориальном музее Андреева. Что порадовало - атмосфера открытия. Были те, кто лично Улитина знал. Был человек, которого Улитин считал сыном и который в конце концов женился на его внучке. Он рассказывал об Улитине и плакал. Например, Улитин всю свою жизнь работал над неким "эталоном цвета", который был у него попросту украден. Просто пришел некий человек, пообещал работу опубликовать бесплатно, а в итоге она вышла под его собственным именем, и ничего нельзя было доказать.
Один из организаторов выставки - Леонид Курский, рассказал, что сразу после окончания института принялся разыскивать пикториалистов, которые тогда еще были живы (удивительно - как совсем молодому человеку такая мысль могла прийти в голову?). В том числе познакомился и с Улитиным, который был уже глубоким старцем, но сохранил и ясность мысли, и безграничное доверие к людям.
По легенде, Улитина посадили за то, что он мечтательно сказал лаборантке: "Эх, сейчас бы чайку попить с французской булочкой!". Та немедленно накатала донос. По другой версии - причина была в том, что Улитин готовил диссертацию об изготовлении карт в полевых условиях.
Все это, наверное, стоило послушать. Я представляю, чего стоило организаторам сделать даже то, что они сделали, но все-таки, если выставляют копии или репродукции, зрителей надо предупреждать.
ПОСЕЩЕНИЕ: выставка Миколы Гнисюка
19 февраля, 2008 - 2 марта, 2008, Россия, Москва
Фотоцентр,
Россия, Москва, Гоголевский б-р. 8,
Проезд: м."Кропоткинская",
контактное лицо: Елена Мартынова, Ирина Ткачева,
http://www.foto-expo.ru/
Персональная фотовыставка Миколы Гнисюка «Посещение» в Объединении «Фотоцентр» Союза журналистов. 1 февраля исполнился год, как не стало известного фотографа Миколы Гнисюка. Выставка, приуроченная к этой печальной годовщине, воскрешает в памяти многие работы мастера, ставшие классикой фотографии, знакомит с ранее неизвестными снимками… Микола родился в 1944 году в украинском селе Перекоренцы (Винницкая область). В 14 лет попал в Латвию воспитанником духового оркестра Прибалтийского военного округа. Окончил Рижское музыкальное училище. Трудовую деятельность начал на Рижской киностудия сначала проявщиком кинопленки, затем ассистентом оператора, оператором и, наконец, фотографом. В 1967 году переехав из Риги в Москву, выдержал конкурс в популярнейший в то время журнал «Советский экран», где проработал 25 лет, сняв только для его обложек более 400 портретов деятелей кинематографа. Он работал на картинах таких знаменитых кинематографистов, как Глеб Панфилов, Никита Михалков, Эльдар Рязанов, Андрон Кончаловский, Элем Климов, Георгий Данелия… Из «звезд» мирового экрана снимал Роберта Рэдфорда, Роберта де Ниро, Милоша Формана, Фрэнсиса Копполу, Марчелло Мастроянни, Вима Вендерса, Софи Лорен, Джину Лоллобриджиду, Жана Поля Бельмондо, Жерара Депардье и многих-многих других. Из российских актеров и режиссеров проще назвать тех, кого он не снимал.
Гнисюк был первым советским фотографом, кого пригласила Американская киноакадемия на юбилейную, 60-ю, церемонию вручения «Оскара». Входил в сотню лучших фотографов мира, делавших книгу «Один день из жизни СССР». Его имя можно встретить в двух мировых энциклопедиях: «Современный фотограф», изданной в Англии, и «Камера Обскура», вышедшей в Швейцарии и объединившей фотографов, родившихся на нашей планете с 1839 года. Он являлся лауреатом многих международных фотовыставок. Был членом Союза кинематографистов и Союза журналистов России. И – одним из немногих фотографов, кому было присвоено звание Заслуженного деятеля искусств Российской Федерации. Микола снимал все: и пейзаж, и жанр, и репортаж, и натюрморт… Но, в первую очередь, считал себя портретистом. Любил повторять вслед за Омаром Хайямом: «Самая прекрасная поверхность на земле – человеческое лицо». Выставка названа по имени одной из его работ – «Посещение». Откуда приходит на землю человек? Куда и почему уходит? Микола Гнисюк был философом и его всегда волновали вечные вопросы бытия. |
У меня долго не работал инет - так и не дождавшись мастеров из СТРИМ, починила сама, к собственному изумлению. Итак, культурные новости.
Завтра, в 19.00, в Музее современного искусства будет мастер-класс Александра Забрина. Первый из трех. Очень советую пойти. Видела его выставку, посвященную съемкам фильма "Монгол" - действительно классный репортер.
В ЦДХ открылась выставка, посвященная 50-летию Союза Художников - на все четыре этажа. Была на вернисаже и любовалась трогательными старушками-художницами, не заметившими, что они уже старушки, и потому продолжающими носить девичьи хвостики и самостоятельно пошитые и очень артистические жилетки и шапочки из искусственного меха. И бывшими джазовыми мальчиками в белых рубашках и шейных платках - но с палками и костылями. Выставка наглядно отражает значительную часть истории советского искусства - то бишь четкие ее полосы: увлечение французами, увлечение суровым стилем, увлечение деревенской темой и проч. Интересно было вспомнить когда-то гремевшие имена и еще раз полюбоваться тем, что когда-то пугало меня на громадных выставках в Манеже. Странно, но советское искусство испугало меня снова, как и в детстве. Многометровые и никому не нужные полотна с самоварами и клюквой в решете, чудовищные эксперименты 90-х, грубая керамика. Выставили Жостово и павловов-посадские платки - видимо, долго отбирали самые ужасные образцы из запасников. Хорошая живопись и хорошая мелкая пластика среди этого кошмара просто терялись. Порадовало, как ни странно, стекло. И еще порадовали художники-графики и художники кино. Обязательно пойду еще раз - уже специально смотреть графику. Все-таки искусство должно продаваться, а не создаваться для выставкомов.
В Музее Востока проходит небольшая выставка, посвященная Йемену. Выставлены фотографии архитектуры Саны и пейзажей Хадрамаута - от пола до потолка, а также современные джамбии, бахурницы и проч. Устроитель выставки - СОЙКЭ. То есть группа ученых, которые давно исследуют Йемен и которые недавно были в Йемене в экспедиции . Посвящен проект памяти Грязневича. Я решила, что мои картинки лучше, но наверное, я просто ревную.
И еще - хоть это и не относится к культурным новостям. Купила на Мосфильме Мамию 645 - по наводке
К сожалению, Николай Андреев проработал недолго. Его раскритиковали за формализм, всю аппаратуру и студию отобрали. Андреев, - видимо, на нервной почве, - ослеп и до самой своей смерти, наступившей в 1947 году, жил на пенсию от государства. Негативы и фотографии Андреева родные и близкие растеряли при переездах. На сегодняшний момент ни в одной коллеции нет ни одного негатива Андреев - только отпечатки, а в его доме-музее нет ни одного оригинала фотографии.

<( Дальше )

<( Картинки )
Образ нищей Джоан Роулинг, которая, сидя в маленьком кафе, день за днем пишет свою гениальную сагу, вызывает море эмоций и сострадания.
Но, по-моему, еще более трогателен образ Трента Парка, который, толкая детскую коляску по улицам Сиднея, день за днем создает свою серию "Dream/Life"
.

Попутно еще раз посмотрела "Фирму" Хогга и еще раз убедилась - бесполезно смотреть выставки в момент открытия либо встречи с автором.
В пустых залах черно-белые фотографии Хогга производят ошеломляющее впечатление.





